4’2006
Августовские события в музейном мире - открытие «Галереи искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков» в ГМИИ, кражи рисунков архитектора Якова Чернихова из Российских архивов и хищение предметов ДПИ из Эрмитажа - при всём их различии, как ни странно, связаны с двумя болезненными проблемами - этикой и деньгами.
Казалось бы, уж открытие Галереи в Пушкинском музее ничего не имеет общего с упомянутыми вопросами. И если это мероприятие и имеет смысл рассматривать, то лишь как провинциальные потуги создать нечто подобное парижскому музею Орсэ и как робкий шаг в сторону вообще тёмной для музейщиков области - искусства XX века. Чтобы освоить помещения «старого» Музея личных коллекций, в них помимо импрессионистов etc. из бывших коллекций Щукина и Морозова, подборки барбизонцев Сергея Третьякова перенесли вещи из запасников. Это не только картины живописцев парижских Салонов XIX века, но и работы
«прогрессивных», по меркам тридцатилетней давности, западных художников минувшего столетия. Выставили и «реституционные» вещи (картину Гойи, пастели Мане и Дега и много ещё чего), видимо, посчитав их уже навеки «своими».
Для чего нужно было это «великое переселение» из просторных залов главного здания в комнаты Галереи, где уютно чувствуют себя лишь небольшие барбизонцы? Оказывается, для того, чтобы заполнить освободившиеся места в клейновском здании второстепенными произведениями, поднятыми из тех же запасников. А для чего же это стремление набрать избыточный вес, при котором действительные шедевры утонут в фоновом материале? Чтобы создать образ активной музейной деятельности и вернуть Пушкинскому статус близкого к Кремлю культурного заведения. Ведь грядёт очередной юбилей музея: в 2012 году будут праздновать 100-летие со дня его открытия, хотя столетие его основания уже отмечалось в 1998-м. Будет
юбилей - будет финансирование. Жить юбилеями - новая русская традиция.
Всё к той же проблеме относятся и широко муссируемые в СМИ претензии директора ГМИИ г-жи Антоновой к Эрмитажу по поводу возвращения в Москву части собрания импрессионистов Щукина и Морозова для, как говорилось, воссоздания разорённого в 1948 году Музея нового западного искусства. Разумеется, под эгидой ГМИИ. Идея сама по себе прекрасна, но требует больших финансовых вложений. Надо ли говорить о травме, которую при этом получит Эрмитаж? И почему воссоединять коллекции нужно на площадке ГМИИ? Ответ вполне очевиден: став монополистом на всех импрессионистов в России, Пушкинский превратится в своего рода рантье, который будет жить на дивиденды от зарубежных гастролей этой коллекции и от обменных выставок. То есть суть вопроса опять же - деньги.
Хищения предметов искусства причём, как говорится, в особо
крупных размерах, факт, разумеется, удручающий. Впрочем, подобного рода инциденты случались и раньше, если вспомнить давнишнее хищение рисунков Филонова с их последующей подменой в ГРМ. Если разобраться, похищенное - предметы ювелирного и декоративно-прикладного искусства в основном конца XIX века (кража рисунков конструктивиста Чернихова - конечно же, целевая) - в большей степени имеет отношение к антиквариату, чем к собственно музейным произведением. Что отнюдь не смягчает удара. Видимо, рынок подошёл на очень опасную дистанцию к музею. Не будем говорить о музейной атмосфере в целом, в которой уже лет десять витают разговоры об умении работать в новых коммерческих условиях. Гораздо ближе к сути дела то, что эксперты антикварного рынка в основном сплошь музейные работники. Их относительно слабая материальная обеспеченность плюс постоянная работа с ценностями и…
у кого-то сдают не то что нервы, а и совесть. Возможно, сейчас до кого-то дойдёт, что заниматься нужно не музейными мегапроектами, а укреплением статуса музейщика и в целом, как говорили прежде, подбором кадров. Тотальная же всеросссийская музейная инвентаризация, которую теперь готовятся начать, уже фактом своего объявления ставит под сомнение доверие общества к хранителям, да и их самих друг к другу. Чем чреваты подобные кампании в нашей стране, известно.
Редакция
СОДЕРЖАНИЕ
СОБЫТИЯ
Мастера французской афиши (Москва)
Аркадий Пластов (Санкт-Петербург)
Две картины Мантеньи (Санкт-Петербург)
Жан-Поль Риопель (Санкт-Петербург)
Виллем Де Кунинг. (Санкт-Петербург)
Ле Корбюзье. Синтез искусств (Женева)
Американские художники и Лувр (Париж)
Сезанн в Провансе (Экс-ан-Прованс)
КОММЕНТАРИИ
БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ ДЛЯ ФИЛОНОВА
Дмитрий Новик.
Нынешняя ретроспектива Павла Филонова отличается от первой, 1988-го
года, не только количеством показанных шедевров, но и
«современным» подходом к дизайну
экспозиции. Что и позволяет назвать мероприятие модным словом
«проект».
СДЕЛАНО В ЛЕЙПЦИГЕ
Алексей
Мокроусов.
«Лейпцигская школа» живописи известна с 1970-х
годов. Её создателями-идеологами были главные соцреалисты ГДР,
некоторые формальные находки которых до сих пор привлекают молодых
художников-неофигуративистов.
УРОКИ ИСТОРИИ
СУДЬБА ЖУРНАЛА
Алексей
Мокроусов. Может и должно ли художественное издание диктовать моду на определённое
изобразительное искусство? Ответом на этот вопрос стала выставка в Мюнхене,
посвящённая истории немецкого журнала «Искусство для всех».
ОБЗОРЫ
ВЫСТАВКИ
Серж Шаршун (Москва)
Рисунки Николая Тархова (Москва)
EUROPE+ (Москва)
Форум художественных инициатив
(Москва)
Владимир Брайнин. Диалог с собой
(Москва)
Айдан Салахова (Москва)
Мастерская’06 (Москва)
Пэкшот 2006 (Москва)
Игорь Шелковский. Пунктир и линия
(Москва)
Эдуард Гороховский. Семейный альбом
(Москва)
Джеймс Браун. Летнее солнцестояние
(Москва)
Константин Батынков. Дети (Москва)
Трэш-Glamour (Москва)
Ипполито Каффи (Санкт-Петербург)
Рисунки Жиля-Мари Оппенора и
Жана-Батиста Грёза (Санкт-Петербург)
Арсенале’06 (Нижний Новгрод)
Кулинария и культура пиршества (Вена)
Искусство на сцене (Зальцбург)
Сладкий соня. Сон в искусстве (Зальцбург)
Рисунки Жана-Франсуа Милле (Париж)
Рисунки Юбера Робера (Париж)
Майк Келли (Париж)
КНИГИ
Виктор и Маргарита Тупицыны. Москва - Нью-Йорк
Пикассо и окрестности. Сборник статей
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК
Art Basel (Базель)
ПЕРВЫЙ ПЛАН
АРХИТЕКТУРА В ПЛАНЕ ИСКУССТВА
ДАЧНОЕ ЗОДЧЕСТВО
Михаил Боде.
Фестиваль «АРХстояние» - ещё
один потенциально большой арт-проект. Место
проведения - деревня Никола-Ленивец - до сих пор было известно лишь
по выступлениям Николая Полисского и К. Теперь к нему
присоединились ещё два десятка архитекторов, которые попробовали себя в жанре
временных инсталляций из природных материалов.
ЕВГЕНИЙ АСС: ГУМАНИТАРНАЯ АРХИТЕКТУРА
На X Венецианской архитектурной
биеннале Россию представляет проект Александра Бродского. Перед отъездом в Италию художественный
руководитель российского павильона рассказывает о критериях выбора экспонента и об особенностях творчества Бродского, художника и
архитектора.
МАСТЕРСКАЯ
АНТОНИО МУНТАДАС: ГОРОД В ПЕРЕВОДЕ
Испанец Антонио Мунтадас - признанный мастер public
art, актуализировавший тему городского пространства. В интервью журналу
«Искусство» художник рассуждает о главных темах своего творчества.
ВОПРОСЫ ИСТОРИИ
ПОД ЗНАКОМ ДЕМОНА
Юрий Герчук.
В иллюстрациях к поэме Лермонтова «Демон» со всей очевидностью отразился переломный
характер творчества Врубеля, его укоренённость в искусстве
XIX века и одновременно стремление порвать с предшествующей
художественной традицией.
МУЗЕЙ
ПРИМИТИВ В СТИЛЕ ХАЙ-ТЕК
Елена
Якунина. В Париже открылся музей искусства народов Азии, Африки, Америки и Океании. Необычная
архитектура, продвинутый дизайн и, конечно, уникальные фонды -
всё это делает его не только крупнейшим в мире
музеем подобного профиля, но и вообще образцом музея XXI века.
ФОТОГРАФИЯ
МЕЖДУ ТРАДИЦИЕЙ И РЕВОЛЮЦИЕЙ
Галя Лернер.
Фоторепортёр центральной газеты Узбекистана Макс Пенсон запечатлел в своих
работах эпоху превращения отсталой колонии в советскую
республику. Его творческий метод - синтез лучших
приёмов классической фотографии и достижений советских авангардистов.
ОПЫТЫ
АД И РАЙ
Алексей Мокроусов.
V фестиваль ARS в Хельсинки - одно из центральных европейских арт-событий этого года. Двадцать
художников сумели объединить в своих работах две противоположные темы: картины смерти и насилия не мешают
созерцать визуализированные мечты о Рае на Земле.
