КОНЕЦ 1960-Х
Гамбургский Кунстхалле известен своими масштабными культурологическими проектами. Одним из самых громких стала выставка «SNAFU — мифы масс-медиа, контролирующие сознание» 2006 года. Тогда в центре внимания был феномен массовой культуры и сила его воздействия на общество. Проект «Man Son 1969» продолжает серию культурологических экспозиций. На сей раз кураторы поставили перед собой более сложную задачу: объяснить развитие современной культуры. В качестве отправной точки выбран 1969 год, основные события которого оказали воздействие на мировоззрение общества второй половины XX века и получили отражение в большом количестве художнических проектов.
1969-й был богат событиями. Стартовал фестиваль в Вудстоке, генерал Де Голль оставил свой пост, в Ливии к власти пришел Муаммар Каддафи, возникла скинхед-культура, совершил полёт первый Боинг-747, в Германии заявили о себе террористы «Фракции Красной Армии»… Однако главными событиями, по мнению кураторов, стали высадка на Луну экипажа «Аполлон-11» и серия убийств в Голливуде, совершённая Чарльзом Мэнсоном. Казалось бы, что между ними общего? На этот вопрос отвечают сама логика экспозиции, а также работа, её предваряющая. Зрителей встречает картина Мастера Франке «Христос-мученик» (1435). В традиционной для интернациональной готики манере изображён субтильный Спаситель с реалистично кровоточащими ранами. Сугубо христианский смысл работы (жертва жизнью во имя бессмертия), а также понятие «сын человеческий» («man‘s son») в контексте выставки воспринимаются иначе. Фамилия убийцы (Manson) почти созвучна этому библейскому определению. Кроме того, маньяк внешне старался походить на Христа — отрастил бороду, отпустил волосы, а также утверждал, что он — новый Мессия и призван спасти человечество. Правда, для этого он пожертвовал не собой, а жизнями шести людей, которых зверски убил.
Решив именно этой картиной открыть экспозицию, кураторы поставили зрителей перед важными и непростыми вопросами: что есть Бог, где лежит грань между истинным и ложным, может ли Бог заблуждаться и карать во имя спасения, что есть добро и зло. Выбор заглавной работы удачен ещё и потому, что оба «центральных» события 1969 года связаны с резко возросшими после Второй мировой войны атеистическими настроениями. Усилилась критика христианства и в частности католической церкви. Христу перестали верить. Поколение 1960-х признавало лишь «Силу цветов» и обрело в лице рок-музыкантов, хиппи-философов и лидеров сект новых идолов для поклонения. Одним из многочисленных божков был Чарльз Мэнсон, которому удалось убедить десяток человек в своей избранности. Они стали его «семьёй» и соучастниками убийств. Однако атеистические настроения имели и положительную сторону. Вновь заговорили о силе человеческого разума, возрос интерес к науке, изобретения широко освещались в прессе. Символом очередного витка развития науки стала высадка астронавтов «Аполлона-11» на Луну. Это событие не только способствовало усилению противостояния между США и СССР, но и оказало существенное воздействие на культуру второй половины XX века (в частности, на появление стиля футуризм).
Тем самым, экспозиция объединила два проявления неоатеизма — низменный (сектантские убийства) и возвышенный (покорение космического пространства).
Любопытно, что кураторы представили современные работы, созданные в 1990—2000-е. Большинство авторов родилось в 1970-е годы. Они знают о 1950—1960-х по воспоминаниям родителей, из литературы и прессы. Тем самым, художники оперируют не столько личным опытом, сколько мифами, связанными с той эпохой.
1960-е в интерпретации участников проекта оказались весьма близкими образу Христа кисти Мастера Франке. Изящное тело красиво страдает на фоне изысканных райских цветов. Оно привлекательно и одновременно отталкивающе, так как покрыто реалистическими, глубокими рваными ранами и стигматами. Эрос и Танатос. Красота и жестокость. История культуры показывает, что эти понятия неразделимы.
Ольга Хорошилова