журнал ИСКУССТВО

1-2’ 2009 /содержание/



КП Бремер. Композиция для Тима Уилсона II. 1986. Бумага, чернила, темпера 33x33. Сourtesy gelbe MUSIK / Ursula Block © VG Bild-Kunst, Bonn 2009

Маурицио Кагель. Визуализация изменения тональности 1 как «фотографическое музыкальное письмо». 1959—1960.

НОТНОЕ ПИСЬМО. СЧЁТ И ФОРМА В ИСКУССТВЕ

Центр современного искусства ZKM, Карлсруэ

01.03 — 26.07

Что есть вдохновение? Как рождается произведение? Где проходит граница между разумом и чувством? Что такое искусство? Вот основные вопросы этой масштабной экспозиции. Чтобы ответить на них, кураторы ZKM и Академии искусств Карлсруэ собрали в одном пространстве произведения авангардистов начала XX века, разнообразные по видам, жанрам и техникам исполнения. Однако все они созданы на базе неких формул, исчислений.

Отличительное свойство выставок ZKM — их концептуальность. Главное не то, что и как демонстрируется, а идея проекта. В данном случае кураторы (и они же участники экспозиции) Питер Вайбель, Дитер Аппельт, Бернард Зерексе задались целью выявить математическую сущность искусства. Идея, характерная для второй половины XX века, когда научный и псевдонаучный анализ и исчисления стали популярны в среде художников. И даже такие предельно мифологизированные области, как музыка и изобразительное искусство, подверглись жесточайшей вивисекции. Вскоре и сам счёт превратился в определённый жанр концептуализма. Впрочем, кураторы решили посмотреть на вопрос шире. В статьях к каталогу, которые сами по себе являются произведениями концептуального искусства, они развенчивают один миф за другим, планомерно подводя читателя к главной идее: «Искусство — результат вычислений». Музыка Баха — формула, абстракционизм Клее — формула, медиа-арт — весьма сложная, трудновыводимая формула.

Один из любопытных экспонатов — снимки генерального прогона постановки Бертольда Брехта «Человек есть человек» (1931), которые сделал сам режиссёр исключительно в рабочих целях. Однако кураторы рассматривают эти фотографии как схему, на основе которой было создано произведение искусства.

В экспозиции представлены «Кинозарисовки. К Динамике Большого города» (1921—1923). Это известная серия графических работ и коллажей — раскадровка Мохой-Надя к некоему фильму. Был ли он реализован и вообще задуман именно как фильм — предмет спора многих современных исследователей. Однако кураторов интересует сам принцип соединения рисунков в цепочку. Раскадровка — логика произведения, скелет, на котором формируется повествование. Однако, в контексте этой серии, она превращается в набор не связанных между собой сюжетов и, тем самым, теряет свою функцию. Случайность (подсознательное) оказывается важнее логики. Таким образом, один из главных «козырей» кураторов становится контраргументом, доказывающим ошибочность идеи проекта.

Неубедительны и современные работы. Многие авторы (Питер Вайбель, The Vasulkas, КП Бремер, Дитер Аппель) создают абстрактные произведения, являющиеся визуальными отпечатками звуковых колебаний. Они и дали название выставке. Тем самым, якобы доказывается возможность программирования абстракции и ставится под сомнение её эпический «дух». Впрочем, авторы забывают (или не сообщают) главное — саундтреки, ставшие базами их проектов, написаны современными авангардными композиторами, превыше всего ценящими именно случай, а не логику. Тем самым, сверхзначение алгебры в вопросах гармонии остаётся недоказанным.

Евгения Доброво,Карлсруэ