ДИАЛОГИ С ПРОШЛЫМ
Молодые художники, мало или совсем не востребованные модными галереями или кураторами, традиционно увлечены институциональной критикой. Они недовольны существующим положением вещей и пытаются изобрести нечто новое, своё, удобное для саморепрезентации, провоцируют и конструируют ситуации, наилучшим образом подходящие для реализации независимых проектов. Разумеется, авторы эти отнюдь не наивны и, провозглашая новые стратегии, честно указывают свои ориентиры в прошлом. Одна из таких попыток перспективного (или ретроспективного?) переосмысления — недавний фестиваль лэнд-арта, «Забота», проведённый по инициативе организованного группой художников Воронежского Центра Современного Искусства. Приняв за основу своей стратегии «творческий эскапизм», активисты ВЦСИ обозначили и своих предполагаемых предшественников — от назарейцев до нью-йоркской школы 1950-х, — которые, по убеждению воронежцев, также бежали от навязчивой арт-действительности.
«Забота» объединила десять художников из Москвы, Воронежа и Гамбурга — это Арсений Жиляев, Александр Повзнер, Надежда Бушенёва, Александра Сухарева, Егор Кошелев, Илья Долгов, Себастьян Северин, Михаил Лылов, Иван Горшков, Николай Алексеев. Группа молодых авторов выехала в середине августа на территорию заповедника «Дивногорье» в ста километрах от Воронежа, чтобы почти в полной изоляции от внешнего мира создать произведения, исследующие возможность существования лэнд-арта в России.
Концепция фестиваля, предложенная куратором Марией Чехонадских, основана на идее заботы. Именно в процессе заботы, по убеждению куратора, стремление к истине обретает моральный характер самовоспитания. Поэтому формальные изыскания авторов (прежде всего — критическое переосмысление приёмов минимализма) не мешают восприятию этической и социальной составляющей произведений.
Структурируя общую массу проектов «Заботы», можно выделить группу работ, ведущих прямой диалог с западным искусством 1960—1970-х (Арсений Жиляев, Илья Долгов, Егор Кошелев), радикальное переосмысление русского супрематизма «в полевых условиях» (Надежда Бушенёва), опыты овеществления «в бедном варианте» экспериментов группы «Движение» (Александр Повзнер), интересный прецедент построения локальной метаутопии на практике (Михаил Лылов), даже трансавангард (колоссальный «Пасечник» Ивана Горшкова) и нонспектакулярное искусство с неодадаистским уклоном (Николай Алексеев). Возможно, кого-то смутят столь мощные исторические корни, но если вспомнить, нередко именно с продуманного отката назад начинался период художественного роста — тем более, что в данном случае речь идёт, конечно, не о ретроспективизме. Молодые художники возвращаются, чтобы подобрать оружие, оставленное предшественниками. Задачи, которые они решают, целиком лежат в проблематике сегодняшнего дня.
Григорий Блох