КАРАВАДЖО В ЧИСТОМ ВИДЕ
Караваджо Скудерие дель Квиринале, Рим
20 февраля — 13 июня
Считается, что с Караваджо начинается современная живопись. Та самая, которую позже реформировали Рембрандт, Курбе, Сезанн, Клее. По сравнению с историей человечества история «караваджиевской живописи» — не такая уж длинная: в этом году отмечается 400-летие со дня смерти художника. Именно с этой датой связана выставка Микеланджело Меризи да Караваджо в залах экспозиционного комплекса Скудерие дель Квиринале — ключевой проект в целой серии мероприятий: от конференций и лекций до театральных постановок.
Столь значительную дату следовало отметить достойно. Был создан специальный комитет празднования юбилея под патронатом Президента Итальянской республики. Каждый город и каждый музей Италии, которым посчастливилось обладать работами мастера, принял участие в «караваджийском буме». В Генуе вокруг одного-единственного «Отдыха на пути в Египет» из коллекции Дориа-Памфили образовалась целая выставка пейзажей, украшавших виллы знатного семейства. Фонд итальянских церквей-хранителей произведений искусства собрал в Риме довольно интересную коллекцию работ последователей Караваджо. Неаполитанские храмы и музеи объединились и устроили целый тур по караваджийским местам города. Наконец, в римской Галерее Боргезе дерзнули сопоставить несопоставимое — творчество Караваджо и Фрэнсиса Бэкона, пытаясь найти точки соприкосновения в манере интерпретации реальности двух художников.
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СМОТР
В Квиринале демонстрируются вещи, авторство которых не вызывает ни малейшего сомнения у современных исследователей. Никаких позднейших версий и приписок «круг» или «мастерская». Организаторы договорились почти со всеми зарубежными и итальянскими коллегами и смогли максимально объективно и полно показать эволюцию стиля художника. Так, специально для главного проекта Года Караваджо миланская Галерея Амброзиана впервые предоставила для сторонней выставки знаменитую «Корзину с фруктами» — одну из самых загадочных работ молодого ломбардского живописца. Считается, что именно с ней связано зарождение интереса к жанру натюрморта в Европе. Из техасского музея Кимбелл привезли «Шулеров» — ещё одну раннюю вещь Караваджо, сравнительно недавно вошедшую в научный оборот. Шанс увидеть все эти знакомые по учебникам истории искусства произведения вместе выпадает крайне редко. В последний раз такой «генеральный смотр» картин художника был устроен в 1951 году в Милане знаменитым историком искусства Роберто Лонги, который пытался размежевать полотна Караваджо с работами его последователей и подражателей. За прошедшие шестьдесят лет появилось множество новых исследований и атрибуций. Круг произведений художника был значительно уточнён и очищен от «примесей». В результате тщательного отбора в экспозицию включили двадцать четыре бесспорных шедевра из музеев Италии, Франции, Великобритании, Ирландии, США, Германии, Австрии, Ватикана и России. Организаторы поделили работы на три условных периода: «Юность» (1592—1599), «Успех» (1600—1606) и «Бегство» (1606—1610). Однако экспозиция строится не столько по хронологии, сколько по сюжетам и темам.
АЛЛЕГОРИИ
Последний и самый мрачный период в жизни Караваджо — вынужденное бегство из Рима и скитания на юге Италии и Мальте — представлен произведениями, в которых читаются трагические размышления художника на тему сна и смерти. Амосфера драматического напряжения и печали в картине «Христос в Эммаусе» из Галереи Брера строится на предельном обобщении композиции, сокращении деталей натюрморта, сдержанности колорита. Коричневато-охристая гамма характерна и для полотен, исполненных в изгнании на Мальте. Таков, например, загадочный «Спящий Амур» из Палатинской Галереи — аллегорическая композиция, до сих пор вызывающая массу споров о замысле художника. Наконец, полная горечи и скорби картина «Давид с головой Голиафа» ставшая своеобразным покаянием Караваджо и пророчеством своей близкой кончины: в образе поверженного великана художник изобразил самого себя.
Если верить итальянской прессе, выставка продолжает бить все рекорды посещаемости: только за первые три недели её посетило более восьмидесяти тысяч человек. Но до финала празднования Года Караваджо в Италии ещё далеко. Вслед за римской экспозицией во Флоренции стартует проект галерей Уффици и Палатина «Караваджо и караваджисты», рассказывающий о связях художника со столицей Тосканы и о влиянии его наследия на творчество флорентийской школы живописи XVII века.
Марина Комарова
Рим