ЭРНСТ-ЛЮДВИГ КИРХНЕР И ХХ ВЕК
Эрнст-Людвиг Кирхнер. Ретроспектива
Музей Штедель, Франкфурт-на-Майне
22 апреля — 25 июля
Кураторы франкфуртского Штеделя продолжают исследовать едва ли не самое яркое явление немецкого искусства прошлого столетия в рамках долгосрочного музейного проекта «Феномен экспрессионизма». На этот раз в центре внимания — Эрнст-Людвиг Кирхнер. Впечатляющая подборка из почти двухсот живописных и графических работ иллюстрирует все этапы творчества мастера, лишний раз подтверждая факт колоссального влияния, оказанного экспрессионизмом на искусство современников и художников следующих поколений.
Кирхнер принадлежит «потерянному поколению», вышколенному в европейских авангардных студиях, переродившемуся в окопах Первой мировой войны и раздавленному стальным сапогом Третьего рейха. Творчество Кирхнера — экспрессивная, звучная, лаконичная метафора первой четверти XX века. По его картинам можно изучать историю, хотя то будут не увесистые, набитые фактами академические статьи, а короткие поэмки-«твиттеры» с нарочитыми грамматическими ошибками и площадной бранью. Рассуждений о плоскостной трактовке образов и фовистской цветовой палитре его картин не достаточно. Кирхнер не был формалистом и не скрывался от действительности в обители художнических теорий. Его полотна остро правдивы. Они звучат клаксонами и джазовыми синкопами, солдатскими шутками и пошлым хохотом берлинских девок. Они пахнут глицериновым мылом, загорелой кожей, бензином таксомоторов и сладкими духами «Rosine». Прекрасно составленная, эта экспозиция позволяет окунуться в то красивое и жутковатое кирхнеровское время, осознать многообразие художественного языка мастера.
Первая часть выставки — условное представление Кирхнера публике. На стенах — десяток автопортретов разных периодов, некий синопсис жизни и художнических исканий. 1910 год: Кирхнер в ярком полосатом халате, на фоне искристых обоев пишет стеснительную натурщицу («Автопортрет с моделью», 1910). Уже основан «Мост» и совершён прорыв в немецком авангардном искусстве. Кирхнер в халате — химик в лаборатории экспрессионизма, замешивающий контрастные краски на палитре модернизма. Рядом — совсем другое полотно и другой Кирхнер. Уродец в мундире и «каппе», демонстрирующий обрубок руки («Автопортрет в образе солдата», 1915). Это, пожалуй, самая точная метафора Первой мировой и «потерянного поколения», обретшего в окопах новые образы, новый острый язык. В 1920-е годы Кирхнер заигрывает с кубизмом, неоклассицизмом и магическим реализмом. На картинах этого времени он до неузнаваемости многолик.
Тщательно продуманная выставка в Штеделе в полной мере показывает, что значение поисков Кирхнера распространяется далеко за рамки немецкого экспрессионизма. Усвоив уроки постимпрессионизма, фовизма, кубизма, футуризма и магического реализма, Кирхнер развил идеи своих современников и предвосхитил появление новых направлений в искусстве.
Евгения Доброво
Франкфурт-на-Майне